影后养成计划 第1240章

作者:bilndのmiku酱

快节奏的搏斗场面,让人眼花缭乱的特效,还有演员们充满情感的台词,都被他们编织成一个个扣人心弦的镜头场景。

为了在后期制作中协调各个部门间的工作,七夜特意在工作室内部的共享区专门建立了一个【样片试看】的文件夹。

里面放的都是《小圆》整部电影目前进度下的所有视频资料。

所有参与后期制作的工作人员都可以自由浏览,如果一旦发现问题,或者是有整改意见,都可以向七夜汇报。

当然,能够提出意见的仅限于特效部分。

电影的镜头预言表达这块,则是完全以七夜的要求作为电影的唯一标准。

这也是没办法的事情,电影作为一种艺术创作,其中肯定会带有很强的主观情感在其中。

如果团队里没有一个最高决定权的人,那么电影最终呈现效果就会变得非常乱而且散漫。

事实上不单单电影创作、游戏、小说、漫画这些文化产品都有着类似属性。

在这个领域里,没有一个固定成功的公式与流程。

没有人可以保证,在结果出来前,投资100块的产品一定会比投资50块的产品要更加成功的。

当然了,也正是因为这种文化创作的不确定性,才会让人类文化如此缤纷灿烂。

对于文化创作者来说,创造故事分享给他人的魅力与成就感也来自于此。

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pS:文化作品产出真的是很神奇的事情。

一部投资了上百万成本的游戏,很可能做出来后还没俄罗斯方块好玩。

小说也是,有时候作者精细准备小说就是不火,随便写写的故事却莫名其妙的火了。

第592章 2008年结束 【加更】

虽然七夜一开始就剪出了一个超过8个小时的初稿版本,

七夜并没有放弃手里剩下的上百小时的视频素材,这些都是影片的备选镜头。

如果日后制作电影时出现镜头调度问题,七夜就会从中选择新的镜头填补进去。

当然也有可能就连备选镜头也不行,这种时候就只能召集演员重新补拍。

事实上自从CGI特效普及后,大型商业电影补拍已经变成了一件非常正常的事情。

因为一开始拍摄的时候,大家都是凭借着感觉与想象力在演戏与拍摄。

很多动作与镜头都只能靠大家的估计。

这样一来,在后期制作的时候发现问题就再正常不过了。

因此补拍这件事本身根本就不是评价一部电影成品好坏的唯一标准。

毕竟一部电影,无论怎么拍,都不可能是单纯的复制和粘贴。

像迈克尔·贝那样,出现问题就拿自己以前电影镜头糊弄过去的导演真的不多。

更不要说,七夜参考对象都是二次元,在进行真人化切换的时候,自然会存在很多问题。

从七夜拿起执导筒第一天开始,哪次拍摄电影的镜头数量不是最终剪辑的几十倍乃至上百倍之多。

从筹备期到拍摄结束,七夜准备了大量的素材。

这些视频素材完全可以说是七夜与剧组成员们的心血。

但在进入后期制作后,这些材料中绝大部分都不会被用到。

他们甚至连在放在DVD里当删减片段的资格都没有。

其实电影后期工作的目的只有两个,一个是删去那些用不到的镜头;另一个就是将用得到的镜头变得完美。

除去偶尔几天的休假日,七夜在工作日的时候都会住在工作室里。

不过与当初FZ上半部不堪回首的日子不同,七夜这次住在工作室单纯就只是为了工作方便而已。

新西兰这鸟不拉屎的地方他又不熟,更没有闲工夫在惠灵顿里乱窜。

七夜每天都会细心揣摩想要的画面。

然后描述给剪辑师或者是特效师们听,让他们帮自己将想象中的画面变成现实。

但人与人之间的沟通肯定会存在信息差,对方并不能完全理解自己的意思。

所以七夜会对着剪辑师们或者特效师们的成果,反复进行研究与审视上几个小时。

然后其中没有达到自己预期的部分提出来,让人进行返工。

在这种情况下,电影的各种场面都经历了反复的剪辑。

七夜一天往往要处理上百组镜头。

这一个枯燥而且繁重的工作,但七夜必须认真对待每一个镜头。

因为这些镜头都将会是《小圆》这部电影的重要组成部分。

如果出现致命的剪辑BUG,甚至会导致电影本身万劫不复。

《小圆》这部电影的特点是华丽的战斗与一波三折的剧情。