作者:想回到过去
他喊师叔是客气,但这是《相声有新人》的舞台,一切还是凭能耐说话,虽然本身对张伯鑫没什么偏见,但也不至于有什么喜爱或者亲近。
连大爷都特意说了这句话,显然是认为冯启楠张伯鑫这俩人水平有限,那就根本不用继续在说些什么了。
四人一路从待机室出来,重新回到了录制现场。
其实,不得不承认一件事,那就是这四个人穿上了大褂可太好看了。
尤其是吴少白,虽然错了三个人半个身位,但众人在来到椅子前的时候,都做出了整齐划一的动作。
先提大褂,转身,坐椅子上。
最后,大褂一摆,自然垂落。
看起来干干净净的。
伴随着挺直的腰板,一股子……很舒服的气息扑面而来。
端是一个潇洒。
惹的在场的小姐姐们阵阵惊呼:
“好帅!”
……
场记打板,节目恢复录制。
陈印泉侯振鹏VS张宇识。
具体的过程略过,张宇识的短板已经非常明显了。
脱口秀。
好玩么?当然好玩。
但在这种场合相比,会显得非常格格不入。
这时候就不得不称赞一声陈印泉选人的聪明了。
一个是会说相声的,一个是脱口秀严格意义上来讲才刚刚入门的。
两个这么相比较,立刻高下就出来了。
无关于创作内容,在两种题材开始碰撞之时,其实结果已经出来了。
在表演完成后,几乎连观众都认定,毫无疑问的,是陈印泉和侯振鹏胜利了。
……
“老同学。”
吴少白率先开口。
“这场表演呢……很抱歉,我只能把你的作品称作是表演,没不尊重的意思,你要是换个场合,确确实实,这是一篇很新颖的脱口秀节目,但是,话又说回来,一门艺术,要有适用于它扎根的土壤,才能生根发芽。你的脱口秀行不行?行,但适合这个节目么?未必见得……”
说到这,吴少白看到张宇识似乎想说什么,他略微思考了一下后,说道:
“这样,其实呢,陈印泉侯振鹏。”
俩人下意识的站直了身子。
“二位的选择呢,在很多人看来未必光彩。也就是我们俗话说的胜之不武。但有句话我其实很认同,那就是在座的好多人都指望相声吃饭,这个机会很重要。唯结果论嘛。没什么毛病。但是,既然你们选了张宇识,那么自认为心里肯定是有底的,而说到这,我们其实特别想听听,你们互相对对方的一个评价。”
听到这话,三人互相看了看,陈印泉率先开口了:
“我觉得呢,相声呢,比起京剧来它不是那种特别程式化的艺术。但是,我们相声也有一定程度上的基本语言的起承转合、高低音这些的控制,我觉得张宇识这方面差一些。就像是小吴先生在40进20的时候说的那样,他是在背,而不是在说。”
这话一出来,火药味顿时上来了。
郭德刚笑了笑,对张宇识问道:
“张宇识,你觉得他的话对么?”
“我不同意他的观点。”
张宇识的语气其实特别像是一场辩论赛:
“因为……现在社会其实逗乐的方式很多。”
看着陈印泉和侯振鹏俩人,张宇识说道:
“如果只为了逗乐的话,其实大家就不愿意听相声了,所以我觉得相声其实更多的应该进行一些表达,或者传递一些知识。”
说到这,他看了吴少白一眼,这才继续说道:
“然后我个人觉得陈老师的作品因为有很大一部分都是几年前用过的段子,他今天拿出来还在用。所以可见的他的创作速度是很慢……说实话,我这个作品是前天写的,昨天背的,今天说的,用行话来讲,我准备的其实都是新的,为的就是今天用来压场子的。保证观众听的新鲜感十足。”
好多观众包括陈印泉和侯振鹏在听到了他这段话,也就是关于“段子”的那段话,都给出了掌声。
“另外就是他关于模式化程式化的问题,我不敢苟同,也有一点个人的不同看法,我觉得,所谓的模式化其实就是用来打破的。一个故步自封的东西除了被历史淘汰,没有第二条路可走。比如,我举个例子,就像是西方音乐的发展,开始是巴洛克时期,然后到古典时期,然后到浪漫时期……在到现代音乐,每一个时期他其实都是打破了以前的那种音乐,以前的那些规矩才有了新时期的作品。而像他们两人这种几年前说过的段子到现在还在用,我是做不到的。”
一番话说完,全场鸦雀无声。
毕竟,人家是个博士。
从这一番言论上,好多人其实已经能感觉到了智商的那股碾压了。
毕竟好多人都不知道巴洛克是什么。
李京也点点头:
“他的脑子一直在飞速旋转……”
“人家是学霸,我连初中二年级都没念下来,咱们跟人家怎么比?”
郭德刚也说道。
而吴少白却在这时忽然开口了。
“所以,你以西方音乐的进化史,想要在这里表述一个现象……或者是一种必然的历史进程,是么?那……我稍微占用一点节目时长,和你探讨一下你口中所谓的历史的必然。“
众人一愣……
接着精神头立刻回来了。
对啊。
张宇识是学霸,博士什么的不假……
可我们也有小吴先生啊!
一看吴少白要亲自下场,顿时,所有人的注意力全集中到了吴少白身上。
纷纷想要瞧瞧……
瞧瞧我们家小吴先生会怎么说!.
第1787章
“首先呢,我其实认同你的观点。”
吴少白坐的姿势很直,就如同在与另一位学者讨论一般,气息中正平和,无有半分塌样。
“西方音乐是以七弦琴作为音乐的标志。其发展一共分为八个阶段,分别是:古希腊罗马时期的音乐、中世纪时期的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐、现代音乐、新世纪音乐。”
行家一出手就知有没有。
吴少白直接就开始给观众科普了一段西方音乐的划分~。
接着才说道:
“音乐从来都是人类不可或缺的一种精神慰藉,音乐能够打开人们的心扉,让人们用真心去感受这个世界的是是非非。人类的美好生活离不开优美动听的音乐,而这些美妙动听的音乐又因为我们的需求,得以永续流传。而音乐,从广义上来说,我觉得应该是文化的外延,是文化孕育出来的精华的一种-结晶形式。
但是,就像我之前对你说的那样,一门艺术,需要的是一种适合它生根发芽的土壤。你拿西方音乐做比较,那么我拿东方音乐做比较。我们国家的传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验,融合了错综复杂的一系列民族融合的文化差异所创作到。第一,他有别于西方古典音乐,尤其是交响乐……很多人可能不理解,我给大家伙举一个例子。
咱们就拿我们的名曲《高山流水》与贝多芬的《命运交响曲》来对比。
《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉。节奏平稳、舒展。音调缠绵、柔婉秀娟。体现出阴柔美。这是基于音乐萌芽时期,我们追求的是自然界的声音,与自然融为一体,顺应先民时期那人与自然和谐共处懵懂阶段的时代背景所做。故此,古人以乐会友,与高山流水间,寻觅知音。什么是知音?字面解释,我知会了你的声音。说白了,我听得懂你的声音中想要表达的东西,这才是知音。
而《命运交响曲》节奏明快、急促、音域宽广。曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大。体现出阳刚美!这是符合贝多芬当时所处时代以及经历。如果我没记错,《命运交响曲》的创作时间应该是1804?……05年?对吧?
那时,他的耳聋已经完全失去了治愈的希望,他热恋的情人朱丽叶·琪察尔迪伯爵小姐因为门第原因离开了他,再加上当时的德国正处于一个令人窒息的封建时期。一连串的遭遇让贝多芬备受打击,但这位坚强的音乐巨人并不想就此认命,更不想屈服于命运对他的捉弄,他想要向命运、向大家证明,即使自己耳朵聋了,也照样可以进行音乐的创作,所以才有了这篇不朽的名作。
二者曲调截然相反,时间跨度直达直至千年。但是,有一点,他们是共通的。那就是,两篇曲子都是发生在那个年代,属于创作者,演奏者的一种共情的手段。这里,你其实是在混淆概念。你想用西方音乐进化史来告诉我们,行规、规矩就是用来打破的。
诚然,我们需要创新,不错。但是,你却没有告诉大家伙,这些音乐进化阶段,不是说音乐在自主进化,而是与当时的社会环境息息相关。每一个稳定的音乐时期,在历史上都伴随着一段稳定的阶段性周期。而每一段音乐的改变都是基于人民需要的一种改变。
比方说巴洛克时期。巴洛克音乐的代表人物:巴赫、亨德尔。前者所著的《钢琴十二平均律》被誉为钢琴作品史上的《旧约》全书。但是,为什么巴洛克音乐在某个阶段开始被古典音乐挑战、取代?原因很简单。
巴洛克这一时期的音乐特点在于、关注世俗人与事的情感方面较少。更多的是对于神的歌颂、教会日常礼拜和宫廷贵族的欣赏。此时的音乐还距离西欧普通大众的生活有差异。
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而古典音乐呢?古典音乐诞生了海顿、莫扎特、贝多芬等一系列伟大音乐家,贝多芬本人更是被誉为“集古典之大统开浪漫之先河”之人,而他所谱写的32首钢琴奏鸣曲更是被誉为钢琴历史上的《新约》。
为什么会有这样的认定?音乐为什么会更迭?原因很简单:当社会结构进入了稳定期,人们对精神文化娱乐的需求日益增强,而这一时期的音乐特点……或者说关注点渐渐开始转向普通人的生活、音乐家开始依靠版税音乐会维持生计、而不仅仅依赖于宫廷俸禄或教堂谋职。音乐结构表现出均衡典雅、气氛和谐优美的内容。音乐作品开始由传统的颂神音乐转向器乐作品。
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所以,巴洛克音乐开始逐渐没落,古典音乐开始兴盛。往后推,你会发现,其实每一个音乐阶段,最先开始伴随的,都是普通人的精神需求。可在你口中,按照你的想法,你觉得相声已经脱离了时代,人们更需要一些新的东西。
可是,人们是需要新鲜的事物不假,但同样的道理,对于快乐的需求,其实从古至今,都没有变。它都是大脑释放的一种本能需求,被我们的选择偏好来决定我们该采取什么样的娱乐方式。在选择需求这方面,你说的不算。不是你说相声需要新的东西,或者是我的就是新的,你的就是旧的。
你,代替不了所有人。自然谈不上把自己的主观认知强加于其他人身上。所以,在我看来,你说的,不成立。这个道理,你认同么?“
“……”
“……”
“……”
吴少白说完之后,全场鸦雀无声。力.
第1788章
一番长篇大论出来,别说是观众和选手了,包括台上自诩为学霸的陈宇识,又或者是郭德刚等人。
所有人都听懵了。
如果说张宇识的学霸是给人一种“高不可攀”的感觉的话,那么吴少白这种非常浅显的平铺直叙里所蕴藏的那种……可以让人听懂的道理,就等于给所有人解释了一边西方音乐史的进化。
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