作者：想回到过去
而他身后就是8个为他伴舞的人。
等台上的音乐声消失，接着传来各种人的说话声。
吴少白见差不多了，扭头对几个伴舞演员说道：
“各位，辛苦。”
几个舞蹈演员一愣，眼里有些意外。
但还是本能点点头。
接着，导播听到了耳麦里的信号，说道：
“小吴先生，可以了。请。”
“好的，谢谢。”
吴少白整理了一下自己的大褂，一步一步朝着舞台内走去。
……
大幕拉开。
“喔！！！！！”
“哗啦啦啦啦……”
黑暗中，伴随着大幕拉开，吴少白在欢呼和掌声中，看到了几个举着牌子的观众。
荧光牌上面写着8个字：
“公子少白，为你而来”
不自觉的，他露出了一丝笑容。
而捞仔见差不多了，手里拿着指挥棒虚空点了4下。
“咚咚咚咚……”
鼓声、埙声、笛子声、以及古筝之声同时响起.. .........
笛子领衔。
古筝中军。
最后是鼓声的托底。
卡着节拍，吴少白一口气压在了丹田。
“我自关山~点酒~千秋假诶入喉~”
“更有沸雪~酌与风云谋~~”
“我是千里~故人~青山应伯首~”
“年少犹借银枪逞风流~~~”
夺人耳目的戏腔极为干净、透彻的响在了整个录影棚里面。
他用的完全就是戏曲的唱法，比如把皆入喉的“皆”唱成了“假诶”，把“青山应白首”的“白”唱成了“伯”。
戏腔，它严格意义上来讲并不能说是戏曲。
唱法也更偏向流行。
但归根结底，它是脱胎于戏曲之中。
而评委里面的王佩瑜可是戏曲大家，要是连这点都做不好，吴少白认为自己是在露怯。
虽然戏腔、国风音乐现在有些独树一帜，自成一派的意思。
但有时候不得不承认，用戏曲的唱法来唱戏腔，会更有味道一些。
湖广音要比白话在戏腔上面更为适合。
而他自己对戏曲的掌握，虽然不敢说多么专业，但相声四门功课说学逗唱，他自认为自己最起码掌握了一个形似神似。
如果唱老生，他喜欢杨派。
高亢嘹亮。
嗓子干 净。
但对旦角儿青衣的把握，虽然他也会梅派、荀派，但更喜欢的是不以唱腔炫技，而是以情动人的程派。
程派的特点就是干净。
没有梅派的靡音鬼嗓，没有荀派的娇酥羞迷。
干干净净。
清清楚楚。
而用这种唱法一出来，王佩瑜的神色立刻变得认真了起来。
作为国内为数不多的女老生，戏曲大家，她自然听出来了。
这是程派。
而且是造诣很深的程派。
程派该有的特点全出来了。
可就在她还想仔细听的时候，曲调一变：
“几载风~雪卷刃，朔风同孤昼……”
戏腔，消失的无影无踪。
再无可寻。.
第1824章
先声夺人。
这是捞仔对《关山酒》的定义。
小吴先生的这首歌在歌词上面，大气磅礴，却又不失柔情。
让他非常喜欢。
而为了让观众能够清楚歌词里面的意义，吴少白除了旁边的伴舞外，背后是一排满是古韵的歌词字迹。
以书写的形式，从右往左，伴随着歌者的声音一行接一行的出现。
而在开始唱戏腔的时候，舞台上的灯光是黯淡的。
当吴少白唱到：“我自关~山~点！”的这个“点”字的时候，舞台的灯光猛然一亮，把所有人的注意力全都给吸引了过去。
灯光亮起，公子飒飒白衣。
手持折扇，慢捏手中。
指点江山，挥斥方遒。
那做派一下子味道就有了。
味道足足的。
“瞧得乱石处~一般嶙峋瘦~”
“塞外硝烟未断~黄云遍地愁~”
“侥幸红梅久~不曾下枝头。”
吴少白干干净净的嗓音在这几句歌词上面，展露的淋漓尽致。
此时此刻，甚至29大伙的注意力没在保持捏扇不动的吴少白身上。
因为没有必要。
大家的关注点也不在那些……稍微显得闹腾的伴舞身上，而是都在小吴先生身后的大荧幕上。
大荧幕上的歌词字迹全是隶书，泼墨的风格写的极为潇洒，而天朝文字的以字传情，也在这些字迹上展露的淋漓尽致。
“大漠长烟入我怀，潦草小作运筹。”
“踏破飞沙执剑斩仇寇！”
“待到残阳暮花火，那春风上重楼。”
“烽火不尽！长安囚！”
吴少白的歌声，伴随着这一行又一行所书的文字，在搭配文字旁边一个水墨风格的人影游荡在闹市街巷的画卷。
一下子，这首歌的画面就出来了。
说不清道不明。
可是，观众已经知道了这首歌讲的是什么故事。
“我自关山~点酒~千秋假诶入喉~”
“更有沸雪酌与风云谋~~”
“我是千里故人~青山应伯首~”
“年少犹借银枪逞风流~~~~~”
“哗啦啦啦啦拉拉……”
当第二段副歌响起的时候，观众的掌声如同雷鸣一般响了起来。
好听！
真的好听！
哇！
这戏腔太绝了吧？！
那几个举着牌子的观众摇晃的更勤快了。
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