作者：月上心偷
听到柯林的回答，休斯有些不置可否的点了点头。
在工作室的沙发上坐下，他伸手指了指茶几上的雪茄，对着两人问道：“要来一根吗？”
“不。”
柯林摇了摇头。
一旁，罗伊看了一眼雪茄盒上的牌子，也犹豫着拒绝道。
“你们错过了一次宝贵的体验。”
见两人摇头拒绝，休斯也没有劝说什么，从摆放整齐的雪茄盒里挑出一支雪茄，划动火柴一边对其展开预热，他一边对着面前的柯林说道：“所以，关于泰坦尼克号的剧本，你有什么样的想法？”
“爱情，一个亘古不变的题材。”
目光从休斯手中的雪茄收回，柯林将心中早已准备好的腹稿道出。
他虽然对于雪茄并不了解，但也能够轻易的看出，休斯面前的这一盒雪茄并不便宜。要不然，罗伊也不会拒绝对方的邀请，太过昂贵的分享，反而会让人产生负担。
“爱情？”
闻言，休斯挑起眉头将手中的火柴放下，拿起雪茄剪有些怔怔出神的说道：“真是老套的故事。”
作为好莱坞有名的花花公子，他的感情经历几乎涵盖大半个好莱坞的漂亮演员。
然而，就是这样一个存在，在最后晚年的时候却孤独而死，甚至没有留下任何一个继承人。
熟练的剪开雪茄帽，休斯收敛了自己的情绪，脸上的表情重新挂上了他那满不在意的模样，吸上一口雪茄道：“不过，谁让好莱坞偏爱这样的故事呢。”
受到自己剧作家伯父鲁珀特·休斯的影响，休斯对于好莱坞的产业极为熟练。
事实上，他人生第一部投资的电影《花花公子荷根》，在成片之后第一个观众就是自己的伯父鲁珀特·休斯，鲁珀特看完后告诉休斯，如果他拿这种影片去上映会被整个好莱坞嘲笑。
听到这话之后，休斯把影片所有的胶片都烧掉了，赔了8万美金
“事实上，故事一直都在重复，重要的是讲故事的那个人，以及讲故事的角度。”
端起手中的咖啡，喝上一口。
柯林在休斯的目光注视之下，开口说道：“关于泰坦尼克号的故事，只要有心人一查，就能够从过去新闻报道中，看到许许多多与其相关的细节，包括幸存者的证词，这是一个已经被大众所熟知的新闻，而我们所做的就是将这个原本只存在于新闻报道和少数人记忆中的故事提取出来，让那些原本没有经历过大船沉没的观众，也通过电影大银幕的放映，亲身经历泰坦尼克号上所发生的那场灾难……”
“亲身经历那场灾难。”
听到柯林的描述，休斯放下自己拿着雪茄的手，喃喃着说道。
“没错，事实上相较于爱情的成分，我更倾向于将泰坦尼克号这部电影定义为灾难片。”
灾难片这一类型电影，这种以恐怖、惊慌、凄惨的情节和灾难性景观为主要观赏效果的类型电影。这一类型是20世纪50年代后才大量摄制的，而这一词语是在70年代开始盛行的。
在这个时期的好莱坞，还属于崭新的类型。
毕竟，电影从无声转至有声才不过几年的时间，在几年前观众还只是在电影院中对着荧幕上的黑白默片鼓掌。
灾难片，这种需要通过渲染以刺激观众的恐惧感来获取观影效果的影片，在没有声音的支撑之下，很难达到应有的效果。
这种情况，就如同恐怖电影关闭声音。
这也是为什么，默片时绝大部分电影都以喜剧为主，因为喜剧能够通过肢体动作来完成，而恐怖电影，好莱坞在这方面的制作相对成功，默片时代最著名的美国恐怖片是1920年的《杰克医生和海德先生》，1925的《歌剧院里的幽灵》。
但真正成为经典的，还是在1931年勃郎宁的《德拉库拉》和詹姆斯·惠尔改编自玛丽·雪莱的小说的《弗兰肯斯坦》。
随着这两部影片的成功，恐怖片开始在环球公司的流水线上源源不断地倾泻而出。
仅1932年这一年，就制作了例如《木乃伊》，《隐身人》、《黑色老房子》、《畸形人》等一系列恐怖题材的电影。
这些老本，环球一直吃到了二十一世纪。
“灾难片？”低头吸了一口雪茄，休斯嘴唇上的两撇胡子翘起，肯定了一句：“生动的称呼。”
“我已经迫不及待的想要在电影院中，看到那些观众，亲眼目睹大船沉没的画面了。”
别说是休斯，就连在一旁的罗伊，也被柯林所描述的场景给吸引，脸上露出赞同的神色。
电影本身就是一种极具幻想色彩的职业，而休斯本人恰好也是这样的理想主义者。
一旦进入到工作状态，休斯就表现出和之前截然不同的样貌。
在工作室内，柯林和罗伊两人亲眼目睹了他在短短半个小时内，敲定下来电影《泰坦尼克号》的拍摄计划。
同时，为了能够完整的复刻出新闻事故中的情景。
他甚至异想天开的，想要去找一座真正的冰山，来作为电影中的灾难镜头。
不，不应该用异想天开来形容。
因为，休斯并不是嘴上随便说说而已，实际上他也这么做了。
为了能够找到符合自己心中击沉泰坦尼克号的完美冰山，他已经做好的行程安排，打算带着摄影团队前往当初泰坦尼克号沉没的地点，拍摄那座击沉巨轮的冰山。
第119章 唐老鸭
休斯拍摄冰山的行程，还需要时间来安排。
尤其是他目前还准备建立飞行公司的情况之下。
从影视工作室出来，罗伊长舒了一口气，他还是喜欢和普通人交谈，休斯这样特立独行的存在，总让他倍感压力，因为你永远不知道，对方的脑海中下一个念头会是什么。
就如同，他无法理解，对方仅仅只为了拍摄一个冰山的镜头。
就打算前往巨轮沉没地点的想法。
一边平稳自己的情绪，罗伊的目光却不由自主的往身边的柯林身上投去。
他可没有忘记，对方就是促成休斯拍摄《泰坦尼克号》这部电影的主谋。
起初，他以为柯林拜托自己和霍华德·休斯，仅仅只是为了单纯的建立人脉，却没有料想到对方居然就这么出乎意料的说动了对方拍摄电影，并且还是泰坦尼克号这样的大制作。
作为一个好莱坞的从业者，说不羡慕那是假的。
哪怕，迪士尼所专注的是动画电影这样的领域，但却也同样是一个烧钱的行当。
甚至，在某方面来说，动画电影比真人更烧钱。
而在好莱坞的制作人中，休斯可是始终名列前茅的存在。
毕竟，很少有那个制作人会像他那样不计成本的拍摄电影。
好莱坞都知道，一旦被休斯投资电影，那就不需要再为资金的问题而烦恼。
“恭喜你，柯林，我已经能够预见《泰坦尼克号》上映后的反响，一旦电影上映，你将成为好莱坞家喻户晓的人物。”
“谢谢。”
礼貌的接受了来自罗伊的祝福。
但实际上，柯林此行的目的从来不是在好莱坞扬名，他或许会进入到好莱坞这个名利场。但并不是现在，而是在收购派拉蒙之后。
之所以积极的接触休斯，目的也是对方背后的人脉。
泰坦尼克号只是一枚敲门砖，用来建立他和休斯之间的关系。
来完成其真正的目的。
……
离开了休斯影视工作室，柯林此行的目的就算完成了大半。
不过，他并没就此从洛杉矶离开。
而是配合着罗伊的请求，前往了就行的华特·迪士尼制片厂。
虽然，罗伊给出的理由是，华特对超人和米奇的联动动画有些问题，需要他这个作者来确定。
但两人都清楚，这只是一个借口。
“柯林，好久不见。”
在制片厂，柯林见到了华特，他那是那副老样子，头发整齐的后梳，透着油膏的光泽。
事实上，这也是这个时代绝大多数男士的标准打扮，就连之前柯林所见的休斯也同样如此，将头发整个后梳露出额头。
对此，柯林尊重，但并不遵守。
他不喜欢自己头发一根根被发膏浸透的感觉。
“的确有段时间了，纽约和洛杉矶太远了。”
点了点头，华特对此深有同感。
当初，如果不是在纽约返回好莱坞的火车上太过无聊，他也不会产生创作米奇的灵感。
“什么时候，才会有更便捷的交通，让人不被距离所困扰。”
想到自己的那段经历，华特忍不住做出感叹。
“我认为，飞机是一项不错的选择。”
“飞机？”
听到柯林的话，华特摇了摇头，并不相信他的这个猜想。
这个时期，客机的飞行高度还被局限在7000英尺的高空，这个高度属与对流层，导致飞机的航行异常颠簸。也正是因为这个理由，绝大多数美国人并不相信飞机的安全性，根据统计这个时代的美国，只有不到百分之一的人坐过飞机。
而真正将美国航空业发展普及的，正是柯林之前所见的霍华德·休斯。
他对美国航空业的发展，起到了关键性的作用，甚至一度被称为‘环球航空公司之父’。
只是，眼下这位“飞机大王”因为柯林的泰坦尼克号转而将目光投向了大海，准备去拍摄击沉巨轮的冰山，或许美国航空业的发展将会由此推迟个几年也说不定。
……
制片厂，简单的交谈了一下彼此的情况。
华特的话题，自然的就引到了关于动画的制作之上。
自从米奇之后，迪士尼一直在尝试着创作出新的动画角色。目前，迪士尼的人气主要集中在米奇的身上，哪怕是米妮以及布鲁托，从某方面来说都是米奇家族人气的延伸，两者的定义一个是米奇的宠物，另一个则是女友。
在故事上，华特一直在《糊涂交响曲》系列中，创作新的动画角色。
在这些故事中，很多动画甚至干脆出来开头米奇的动画形象之外，内容就是全新的动画情景。
这样的创作，迪士尼已经持续进行了将近三四年左右的时间。
却一直无法创作出能够和米奇人气媲美的动画角色。
目前，迪士尼依旧靠着米奇来支撑制片厂的绝大部分资金，对此包括罗伊在内的所有人都清楚，这是不可能长久的事情。
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