作者：骚茶
黎望拿起酒杯，微微摇晃了两下，他倒是听懂了贺天然的言下之意，但还没想好要怎么回答。
然而，贺天然接下的问题却更为直接，他抿了一口酒，放松着身心，缓缓说道：
“跟我说一说当初你让温凉去拍的那个片子吧，我很好奇，经历过那么灿烂青春的你们，如今各自成长之后，会拍出一个怎样的故事。”
黎望沉吟了片刻，在故事开始之前，突然竟是反问了一句：
“欸贺导，你应该知道大学城那边，有一条‘宇宙街’吧？”
贺天然笑着点点头，“当然，那条路的真名叫‘玉舟后街北’嘛，在体院跟美院之间，也是去电影学院的必经之路，一条街都是涂鸦、商铺还有酒吧，怎么忽然提起这个？”
“大家为了好玩把那条路化名，然后我又因为这些回忆，将把它化用成了我的片名，叫《宇宙后街北》。”
黎望举杯喝了一口酒，徐徐将心里这个未能拍完的故事，讲述了出来……
都说一个好的故事，能用一句话概括，尽管这种商业片的逻辑套用在文艺片上，显得不那么不着调，但用简要通俗的语言概括出自己的故事，确实是一个导演与编剧的基本功。
所以黎望一开始也没扯什么片中要探讨的深刻议题，《宇宙后街北》这部片子的内容就很简单——
这是一个大四女孩小水，在面临毕业，即将步入社会的迷茫之际，一段追星的故事。
在毕业前夕，她喜欢的乐队主唱天乐在一次演唱的结尾中，留下一句“宇宙很大，但我想回家了”后的第二天，就突然人间蒸发了。
一夜之间，他的朋友、粉丝、亲人好像都不记得他了，这个世界上，好像只有小水还记得有过这么一个人，为此，她一直都在寻找着天乐，并且不断地向旁人证明着天乐的存在，但很多人都认为小水是精神上出了问题，天乐这个人，完全就是她的臆想，而这也严重影响到了小水的生活，让她不得不暂时放弃了寻找偶像，转而寻找起了工作。
而时间一晃，便是三年，而直到有一天，小水在一间熟悉的小酒馆里，听到了一阵熟悉的歌声……
“追寻”或者说是“找寻”这类的主题在艺术创作领域十分常见，贺天然通番听下来，感觉出了许多名作影子，诸如娄烨的《苏州河》，曹保平的《李米的猜想》，不过主题相似并不能代表什么，每代人都有每代人专属的时代印记，年轻人的迷茫与无助，追寻与坠落，痛苦与麻木，他们都被嵌入城市的残酷一角，这种情况想必还会伴随好几代人，而幸运的是，对于这种由时代引发的阵痛，总会当时的青年导演站出来，用不同的视角去发声表达。
黎望随后又详细说明了剧本里的一些具体内容与一些隐喻，贺天然显然是一个很好的倾听者，作为同行，他的一些问题与感受也总能一针见血，使话题更加深入，而非浮于表面。
他们谈天说地，聊完剧本聊艺术，聊完艺术聊生活，这场聊天一直持续到了黄昏时分，两人仍是兴致昂扬，像是多年的知己，当再次添上新酒时，他们都已微醺。
这时，黎望忽然问道：
“天然，你有自己写过剧本吗？”
贺天然一愣，叹了一口气，摇摇头笑道：
“写当然写过，可要说像望仔你这么在感受生活后，有了一种很强烈的创作冲动，一定想要表达些什么，那是没有的。”
黎望有几分意外，但仔细一想，又无可厚非。
现在的贺天然，虽然从事着他喜欢的行业，但其实他的身份，更偏向于一个制片人的位置，除开拍戏的日子，现在能给他沉下心来创作的时间真的很少，毕竟他还有这么大个公司要管，今天跟几个投资人考察一下这个项目值不值的投，明天跟几个发行商开个会，讨论一下市场的宣发情况，这还不包含他接下来要展开的一些影视项目，如果不是白闻玉帮他管理着艺人那边的情况，那么他真的就是分身乏术了。
但这也是没办法的事，想要获得贺盼山的财力支持，这些都是他必须去承担的。
所以单论导演这一途来说，贺天然跟黎望比起来，他更加商业；而黎望比之贺天然，就更纯粹了很多。
这两个男人，对对方随处的境遇都心知肚明。
“有没有想过……休息或者是沉淀一段时间？”
“很难啊，机器一旦转动起来，停下来的成本就很高昂……”
“兴许是能给予你灵感的那个‘缪斯’还没出现。”
“哈哈哈，或许吧。”
贺天然喝了一口酒，放下酒杯，问：
“对了望仔，《宇宙街》现在的素材还在吗？我想看一看。”
第516章 “他想要个至死不渝的拥抱……我猜的。”
与黎望温文的表外相反，他拍的片子，镜头感都十分的粗粝，这有一部份原因跟电影经费有关，这可以说是这类小成本文艺片的通病了。
而另一部分，可能就是关乎导演的个人风格，在黎望的镜头里，总少不了一些动荡、迷乱、拥堵的城市画面，它们是显得如此的繁华与冰冷，而他用镜头讲述的那群人，是如此的年轻、富有活力，且眼里充满了迷茫。
在高耸入云的楼宇间，他们神色匆忙，宛如蝼蚁。
这些都是很有时代特色的画面，说起来，我国的每一代的导演，他们最出名的作品所记录下的，也都属于他们年轻时的那个时代，例如为人熟知的第五代导演，他们拍的大多作品，都离不开乡土与年代情怀，诸如《活着》，《黄土地》，《芳华》等等；第六代导演以贾科长、娄烨、陆川、宁浩等为代表人物，他们拍的是县城到城市，是城市发展的一个个缩影，一个个还没看到结果的过程。
让他们去拍别的题材当然也能拍，其中更不乏一些很精彩的作品，但有趣的是，他们拍得最好的，无疑就是属于他们人生前四十年的那个世界，你让他们现在拍些反应当代年轻人的东西？别扯了，就算是拍了，也会被人骂是老黄瓜刷绿漆的作品，豆瓣评分最多只能平均到6分。
那有人就会问了，为什么斯皮尔伯格跟詹姆斯卡梅隆一个八十岁高龄了，一个也七十了，怎么还能拍出像《头号玩家》，《阿凡达》这样能让当代年轻人都为之惊叹的作品？
这其实就是一个物质环境反映到精神上的问题，在现实里，米国的五十年前跟现在并没有发生什么翻天覆地的变化，但我国不一样，有时候物质世界发展得过于迅猛，在精神层面上还来不及建设，这就很容易跟当前发展中的社会产生出一种思想上脱节，从而导致人与人之间就有了代沟，而上一辈的思想反应到影视作品里，在这一辈的小年轻心里，就能嗅出一股浓浓腐朽的味道。
这种现象在影视与文学领域十分常见，毕竟人的视野终究是有局限性的，用现在的目光看待过去也不见得有多公平，但毫无疑问，每一代电影人都有专注于他们当下这个世界的青年人，即便他们在未来也有会被称为“老古董”的一天，可在此刻此刻，他们作品，就是照耀着这一年代的朝阳。
贺天然目前看到的这版《宇宙后街北》应该只拍了剧本的一半不到，时长仅为42分钟，很多重要的戏份都没有拍完，所以剧情实在谈不上连贯，不过整个影片所透露出来的那种独特气质与彼时22岁的温凉，当真是吸引了贺天然的所有注意力。
温凉的伶俐，贺天然已经见识过太多了，尽管这三年来她无论是外表还是性格都没有什么变化，但黎望镜头下来姑娘一洗往日的强势，顶着一张素面朝天的脸在城市的人海中奔波与寻找，而她的眼中，每时每刻都透露着一种失去心爱之物后的凄凉迷离。
这是贺天然从来都不曾在温凉身上见过的状态……
「我要找的那个人，可能都不知道我是谁，就像现在除我以外，别人都不知道他的存在一样，所以从这个方面来说，我们是平等的，但我应该比他好，因为我的记忆里多了这么一个人存在，好像令我的人生都跟着多了几分重量……」
「他那支乐队的名字叫作“宇宙中最后的蝴蝶”，这名字现在让我联想到了庄周梦蝶的故事，你说我是不是就是在做一场梦呢？要不然一夜之间所有人都不认识他了，唯独我还记得，要是等到哪天我一觉醒来，他就重新出现了也说不定，这么一想，“现实”这个词在我脑海中，也突然变得可爱了起来。」
「我跟他的关系？他是学天文的，以前他在演唱会的时候这么形容过他与粉丝的关系，我觉得也很适合形容我俩……
他说，天文学里有个定义，叫洛希极限，行星与卫星会因为万有引力不断靠近，就像地球和月亮，但它们之间有个保持安全的最短距离，一旦超过了洛希极限，潮汐力就会把那颗卫星撕碎，然后那颗已经粉碎崩塌的星球会化成星尘，渐渐聚拢在那颗行星周围，演变成一个环。
他当时的语境，是让粉丝与他保持距离，但我想，他的本意可能是想要一个至死不渝的拥抱……
谁知道呢，我猜的。」
“……”
“……”
听着影片中温凉用着迷惘而缓慢地口吻，述说着她的那些独白与台词，贺天然的精神也随之陷入到了她这段关于寻找的光影历程中，在欣赏这部残缺影片的四十分钟里，男人没有主动跟黎望做过任何交流，而对方除了时不时在旁简要补全一些剧情，也没有多余的解释。
电影作品，特别是文艺作品，很大程度上就是一种“提问”的艺术，这个世界上不是所有的事物都有一个标准答案，所以当创作者在创作这些作品的时候，他们的心里也不一定清楚他们到底要表达什么……
但能让人浮现连篇，余韵悠长，以至于使自己事后过了好些年，还能不断叩问心门的作品，无一不是在一个或平淡，或跌宕的故事里，包裹住了一个能让你感到内心触动的好问题，然后在接下来的人生中，反复回味与思考。
影片在剧情进行到一半时戛然而止，贺天然看得意犹未尽，同时更满怀一肚子的疑问，他对黎望问道：
“真的有‘天乐’这个角色的存在吗？还是说，温凉饰演的阿水其实就是这个‘天乐’？”
这个问题即是这部影片最大的悬念所在，片中温凉一直在找寻的那个乐队主唱天乐，从始至终都没有真正出现过，这不禁就让人联想到了各种影片里，主角要找的那个人最后就是自己的惯用反转伎俩，反正什么多重人格啊，失忆啊，时间线循环啊，都是如此。
“贺导你觉得有必要存在这个人吗？”
黎望没有直接回答，而是反问道。
贺天然思考道：
“你说他们是一个人我也能理解，毕竟天乐算是阿水对理想生活中的一个投影，所以她才会那么想把天乐找回来，想让所有人都重新记起他。
但比起这种对照和隐隐，我还是希望真的有这么一个人存在的，他的消失是真的经历了一些很奇妙的事件，哪怕只是作为一个背景设定，哪怕最后只是用几句玩笑性质的台词轻描淡写，让观众自己去推测真假，这样也总比阿水跟天乐是一个人要来的……”
他停顿了一下，斟酌着用词，接着道：
“要来的‘温暖’一点吧，毕竟真的有这么一个人的存在，对阿水来说，是很重要的。”
黎望笑道：
“看起来，贺导你还真是个心底很柔软的人啊。”
对于对方用“柔软”一词来形容自己的评价，贺天然含笑摇了摇头，打趣道：
“三岛由纪夫有句话说的好啊，许多青年人虽然愚痴，但他们都知道，唯有艺术描写的爱情才是真正的爱情，他们自己的爱情不过是拙劣的模仿罢了。
所以你看，一代文学大家都这样表达过现实的残酷了，这我作为一个观众，自然是希望看到我想看到结局，不过这终究是你的故事，一切都由你来决定，我很清楚被资本与观众的意愿胁迫是种什么感觉，所以我从不为难艺术家。”
黎望沉默了几秒，最后无奈耸了耸肩：
“一开始的设计里是有这个人，但后来拍着拍着，我也陷入了一种迷茫，觉得这个人物是否真实存在，好像已经并不取决于作为导演的我了。”
“为什么？”
“因为阿水……嗯，也可以说是因为温凉……贺导你觉得她在这部片子里的表演怎么样？”
贺天然重新将目光转移到屏幕里，他拉动着进度条重新找到了几场重要的戏，毫无疑问，温凉在《宇宙街》里的表演是他从未在对方生活中与以往作品里见到的，一颗火热与年轻的心在积年累月的寻找与成长中逐渐麻木与冷却，可那份执念，又驱使着她不断找寻，温凉把这种状态诠释的淋漓尽致，这让贺天然由衷说道：
“说实话，黎导我都有些羡慕你的才华，温凉这种出色的表演状态，从来都没有出现在我的镜头里过，看来还是我的导演能力限制了她的天赋啊，你让我去评价她，还真是让我自惭形秽得很。”
黎望赶紧摆手：
“没有没有，贺导过誉了，这不是我的功劳，反而正因为温凉的这种出色表现，才让我苦恼……”
“苦恼？”
想到之前对方的发问以及才观阅过全片后的感觉，作为同行的贺天然一下就明白了黎望的言下之意。
“你是不是想说，温凉在片中的表现，超过你的掌控？”
被一语道破烦恼的黎望并没有显出尴尬，他苦笑着点点头，坦言道：
“正是如此，当时在剧组的时候，我越拍越慢，最严重的时候一星期都拍不完两场戏，原因就是我同样受到了温凉表演的影响，促使当时的我每天都在问自己一个问题，就是这个‘天乐’到底应该是个什么样的人，才配得上阿水这样的姑娘，心心念念苦苦寻找的三年……
我原以为剧本既然已经注定好了，这个人物与这些事件就本应如此，但当我真正看到温凉进入到阿水这个角色，从文字变成一个活生生的人，出现在我镜头的那一刻，我才真切的意识到当我们要去讨论‘命运之重’这类问题时，人物的挣扎与自身的那种无力及迷茫。”
当我们要去探讨一个问题或讲一个故事，即使不需要得到一个准确的答案，但你的人生阅历不足以支撑起这般的精神内核，那么最后的结果无疑就是“为赋新词强说愁”。
导演最主要的职责与特权就是讲故事，而演员的责任与义务就是接受导演指导和满足剧本要求的同时，创造出真实可信的行为，因此，越是好的演员，对导演的要求也会越高，有时候聪明的演员会有所保留，直到他确认可以信任你的品味、学问和智慧。
如果导演本身就很菜，不知道自己要什么，演员无法从导演的反馈中得到有效信息，那么他就会从“演员服从导演”这样的关系中抽离出去，开始自我观察、自我指导，演绎出一些超脱原本导演都不曾设想过的人物情景。
这无疑是一个挑战导演的权威的现象，但从后果上来讲，这样的“自由发挥”也有好有坏，诸如星爷的一些表演，就完全是人物压过了戏的一个典型呈现，所以当我们看星爷的电影时，根本就不会去在乎导演是谁，因为只需要给星爷一个情景，一个人物，你就能看见一段天才般的表演。
但大多情况下，出现这样的问题完全是灾难性的，温凉在这部戏里表现的很好，但还不够好，她能撑起自己的角色，但不足以撑起整部戏的内核，而这种情况的发生，使得黎望作为导演在这个故事的讲述中渐渐落于下风，从而影响到连他都开始犹豫起剧本里那段“寻找”的意义了。
当一个导演因为一个角色的鲜活从而反思剧本的时候，说明在这个故事里，他其实还有许多东西没有准备好。
不过好在，这些都已经是三年前的事了。
贺天然开着玩笑安慰道：
“现在想一想，黎导你们当初资金断裂导致停拍也不全然是坏事，如果那时以你的状态逞强将剧本拍完，最后成片出来了，效果未必会如你所愿。但现在嘛，怎么样，当初那些问题，现在还困扰着你吗？还是说，黎导儿如今的导演功力又提升了一个level，已经想出了解决之道？”
黎望不好意思地摸了摸鼻子，“贺导这么对我有信心呢？就不怕我从此一蹶不振啊？”
“你不才说的吗，这世界上谁不犯错啊？来得早些，总比来得晚到无可挽回时更好，现在你能出现在我面前，说明你已经想明白了很多事。”
贺天然将黎望先前对温凉的担忧又重新还给了对方，他举起酒杯，趁着对方没回过神，与对方放在桌上的酒杯撞了一下，独自饮尽了杯中最后一点残酒。
见到贺天然如此的举动，黎望晒然一笑。
虽然时至今日，这两人才算是第一次交流，但贺天然给黎望的感觉却出奇的投缘和亲近，在对方身上，黎望感受到了一种率性的人格魅力。
黎望端起了自己的酒杯，看他表情不知道在想些什么，只是随后他忽然笑了一下，学着贺天然的模样仰头把酒喝完，说道：
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